La Necesidad de Contacto

La sensación de que el tiempo siempre avanza sigue ocurriendo por el simple hecho de existir el movimiento, las experiencias siguen ocurriendo aunque nosotros no salgamos del lugar donde creemos estar encerrados, si pretendes hacer una pausa en esta carrera, ten la consideración de estar siempre en el torrente de las constantes experiencias provocadas por el incesante movimiento de las partículas que nos forman y nos rodean.

En términos emocionales, tampoco hay mucha pausa de aquél incesante movimiento, hay quienes acostumbran solapar o cubrir esa constante con música, otros con drogas, otros con múltiples ocupaciones y distracciones, el movimiento de las partículas emocionales siempre está ahí, respondiendo a lo que vamos experimentando, el acto de interactuar entre nosotros, ya sea como seres vivos o como portadores de sistemas de partículas o conjunto de sistemas, nos hace desarrollar lo que reconocemos como memorias y a su vez recurrir a ellas, repetir ciertos patrones y expresarlas como aprendizajes, en algunas ocasiones, simplemente dejar fluir la necesidad de expresar nuestros impulsos internos, siempre que estos impulsos estén dentro de los límites aceptados, ya sea por nosotros mismos o bien por nuestro entorno.

De un tiempo a esta parte, luego de haber vivido largas historias de apego emocional, sigo desarrollando la necesidad de contacto con aquellas personas con las cuales desarrollé aquél apego, claro, considerando las experiencias y lo que podría llamar aprendizaje que he ido acumulando, todo me indica que debo dirigirme al desapego de todo aquello que me quite la calma, y es que el tema de las necesidades y del apego son un lago lleno de turbulentos escollos, que la propia lógica se encarga de desarticular, pues simplemente el apegarse al deseo de deshacerse de un hábito nos desarrolla también un apego, por lo que mi resolución ante ese dilema es dejar de preocuparme por esos tecnicismos y dejar fluir mis impulsos y necesidades, con la constante precaución de no causarle daño a otros al intentar encontrar respuesta a esos impulsos.

Si buscas sanar de un gran dolor, los primeros pasos para sanar son dejar de huir, o al menos comenzar a acercarse al origen que provoca ese dolor, ya sea de forma explícita o simbólica, escribiendo tu historia, contándosela a alguien de confianza o a alguien que tenga la voluntad de escucharnos, lo primero, es irnos quitando peso de encima, nada mejor que avanzar livianos de peso, avanzar cómodos.

Llegué a estar consciente

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Llegué a estar consciente de mi propia respiración, cuando poco a poco me fui alejando del mundo, de sus costumbres que no dejan oir claramente, de ese agitado barullo, llegué a estar consciente de mis propios latidos, del ruido que hacen las señales electrónicas en el aire cuando todos duermen, de las señales de radio-transmisión, del incesante sonido motorizado alojado en el horizonte, del rocío al caer, del casi imperceptible flexionar de mis articulaciones, del roer de los caracoles, del despertar de los pájaros.

…era tiempo de hacer una pausa.



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Apreciar constructivamente una obra.

Sábado, 10 de septiembre de 2011

Esto es sólo mi opinión personal, no pretendo convertirme ni convertir a nadie en críticos ni de arte ni de espectáculo, tampoco fomentar los elogios vanos que sólo apuntarían a aumentar aún más ego de cada autor, más bien intento fomentar la construcción de respuestas útiles para que cada creador de obras tenga puntos de referencia sobre los cuáles medir sus propios avances y así mejorar sus habilidades y resultados futuros.

Así, sólo les contaré que más de alguna vez que vi una obra me quedé sin saber qué decir u opinar. Hoy, en un pequeño análisis, intento hacer un listado de los posibles puntos a los que podríamos prestar atención y por tanto decir algo más allá de aquel agradable pero indefinido “qué lindo” y el ahora tan famoso y automatizado “me gusta” de las redes sociales, que si bien alegran el minuto a minuto, no nos dejan claro qué exactamente es lo que gusta y para eso están los comentarios ya más profundos como los que paso a describir a continuación.

Por ejemplo, se puede comentar sobre:

La idea: tiene que ver con el pensamiento que sustenta cada obra, el concepto o el mensaje que quiere transmitir, o que según cada interpretación parece transmir. Podría incluso decir que es acá donde se habla también de la inspiración y la creatividad.

La innovación: Aunque no siempre se trate de algo necesariamente nuevo, podemos notar algo nuevo de la obra o ver las cosas desde un punto de vista diferente ya sea como autor o como espectador de una obra.

La forma: Pese a que no siempre sean formas o figuras reconocibles, además podemos considerar la contraforma, que es lo que rodea a las formas o figuras y que no siempre nos recordamos de ver.

La composición: Podemos hablar del orden de las cosas o el punto de vista desde el cuál se está mirando la obra.

El color (si es que hay, hablar de las combinaciones, de las elecciones de color de los significados del color entre otras ideas)

El tono (referido a luz y sombra o a la fueza o debilidad de uno color a la vez)

La saturación (referido a la intensidad del color)

El contraste: Puede considerarse muy referido al color, pero también se puede referir a cualquier aspecto del sentido o de la forma, como podría ser el contraste de significados, o el contraste de texturas.

La técnica (en términos de habilidad)

El estilo: En este caso tiene mucho que ver con cada autor y las influencias a las que haya estado sometido cada persona.

Dimensiones y Proporciones: entre el soporte y el contenido (incluso se puede hablar del espacio exterior donde está puesta la obra).

Asociaciones físicas y emocionales (hace sentir o provoca qué sensaciones)

El equilibrio: En cualquier sentido, sobre la presencia o ausencia de equilibrio, sobre la idea, sobre las formas, sobre los colores, o entre los tonos de varios colores, sobre la relación de proporciones, sobre los contrastes.

Antecedentes históricos y/o bibliográficos: Si es que recuerda hechos clásicos, o si valora lo que otro autor ha hecho y lo interpreta de una nueva forma, si es que evoluciona sobre sus propias obras.

Detalles y Otros: simbolismos, referencias, efectos especifícos, entre otras ideas o interpretaciones personales que puedan aparecer en algún momento.

Recordar que decir “no me gusta” y marcharnos sin más significa muchas veces dejar sembrada una duda que no dice mucho siendo en general un posible daño o agresión, sobre todo para aquellos autores que están en plena formación y son más vulnerables a los comentarios negativos, ya que no sabrán qué es lo que aparentemente han hecho mal o fuera de lugar o incluso no sabrán si han ofendido alguna sensibilidad. Entonces por lo menos si no nos gusta algo, darle la oportunidad a cada autor a corregir su trabajo y así mejorar sus habilidades y de paso también corregir y mejorar sus futuras obras.

DISEÑO SOCIAL SUSTENTABLE

DISEÑO

SOCIAL

SUSTENTABLE

Reflexiones de un ignorante que lucha contra la ignorancia personal.

¿DISEÑO?

Cuando decimos DISEÑO, qué exactamente es lo que queremos decir, la idea más concisa y convencional que he logrado capturar es que “El diseño es lo que trata de resolver necesidades y/o problemas de comunicación a través de medios de comunicación”

¿SOCIAL?

Se deduce la relación que existe entre más de uno o dos individuos, sino más bien las relaciones que afectan a un grupo de individuos en particular, sumado a la recurrente idea de considerar “lo social” como aquello que afecta directamente a la clase social menos beneficiada de algún progreso de tal grupo de individuos.

¿SUSTENTABLE?

Dentro de los temas que más he oido hablar en esta segunda década de los años 2000’s en mi entorno relacionado precisamente al progreso es que el agotamiento de los recursos energéticos, el crecimiento constante de la masa poblacional, al mismo tiempo que la demanda de todo recurso también aumenta es que vino a aparecer la idea de “lo sustentable” y que habla al parecer de intentar aquella máquinta que funcionaba eternamtente sin parar sin requerir mayor impulso que su propio impulso.

Ahora bien, de la suma de estas ideas viene el concepto DISEÑO SOCIAL SUSTENTABLE que aparentemente intenta resolver necesidades y/o problemas de comunicación (de motivación, información y/o educación) que afectan el progreso de grupos de individuos que se desarrollan en un contexto particularmente asociado a la clase social menos desarrollada, valiéndose para el planteamiento de su aplicación de los medios de comunicación.

Una idea noble que beneficia aparentemente al más necesitado, pero resulta curioso que más allá de la maravilla que puedan resultar estas campañas es que hay mucho más beneficio del que pudiera parecer no sólo para estos grupos. Sin desconocer que en realidad sí mejoran aspectos cruciales de tales grupos en riego social es también importante destacar que los más beneficiados de estas iniciativas son grandes productores que vienen a apoyar tales emprendimientos pero bajo un modelo en red que en suma genera suculentos y atractivos ingresos de una situación que a simple vista es apenas un hecho casi inocente sin más corazón que el de ayudar al prójimo, pero no es tal necesariamente, ya que aquí no se regala nada a nadie, el concepto del DISEÑO SOCIAL SUSTENTABLE sólo promueve un alivio concreto en las actividades propias de cada sector productivo de tales grupos de individuos, por ejemplo, agricultores, de países subdesarrollados principalmente de sectores rurales, no es que esté mal, sino más bien es apenas dejar en claro que no se trata de ignorar que no se deja de exigir esfuerzo y sacrificio sino más bien de canalizar los mismos esfuerzos de manera organizada, bajo un modelo que implica acciones educativas, instructivas, productivas y de autogestión que permitan este beneficio mutuo. La conclusión es que hay que seguir trabajando, sólo que de manera algo más ordenada y un tanto menos insegura, sin olvidar que estas iniciativas tratan ayudar en alguna media a un grupo humano que se desarrolla en constante riesgo social.

Pedro
www.peggo.cl

"La Creación"

Tomé como hábito el someter a regresiones de nodos conceptuales cualquier tema que se me cruzase por la existencia a lo cual hoy es el turno de "La Creación"

Desde el razonamiento más básico que he logrado concebir, comprendo la creación como "la manifestación de una entidad en un espacio determinado que lleva implícito un impulso que le hace aparecer intrínsecamente en movimiento". Tal movimiento se reconoce como "proyección espontánea" por resolver la "manifestación de la necesidad natural" para evitar la propia extinción y favorecer así la estabilidad. Es un ciclo con inicio y fin no determinados. Todas las entidades que he observado exisitentes en la naturaleza muestran un comportamiento similar a este patrón.

Por ejemplo, en términos humanos y abstrayéndonos de juicios morales, costumbres de negación cultural, religiosas o anomalías patológicas psiquiátricas en torno al tema, desde tiempos prehistóricos la aparición de un ser ha tenido como base la necesidad del encuentro sexual entre hombre y mujer. Claro, sólo después de la aparición de la manilpulación genética se pudo dar, aunque minoritariamente, una opinión alternativa a esta acepción absolutista. Y se reconoce como necesidad cuando la propia naturaleza muestra millones y millones de veces repetida la manifestación de un acto con fines idénticos, es decir "la pro-creación".

¿Cómo entonces, generalizar el concepto "creación" para poder controlar sus variables? si estas están enlazadas a factores naturales que no podemos controlar conscientemente por tanto tampoco científicamente. La propia homeostasis (autoregulación) natural del organismo, la percepción sensorial, las reacciones emocionales como la risa, la tristeza, el enojo, han sido, son y seguirán siendo sin lugar a dudas una necesidad constante innegable y presente no sólo en los seres humanos sino en la naturaleza completa.

Ahora en términos creativo-plásticos, como sería alguna rama del arte o del diseño, la cuestión se ha considerado muy arbitrariamente guiada sólo con el faro de la propia concepción, sin conocer muchos casos que tomen racionalemente como patrón a la naturaleza en su proceso íntegro, pero bien, como el arte es libre lo dejo tal cual, en términos de diseño es donde puedo opinar, pues éste busca garantizar e incrementar control y resultados concretos en cuanto a sus postulados y propuestas.

Mi consejo es que se comprenda la creación, y de algún modo la creatividad, como un proceso que depende de estar conscientes del funcionamiento de la necesidad y la satisfacción de esas necesidades, pero considerando precisamente aspectos naturales, pues ningún ser que yo conozca deja o ha dejado nunca de ser un "ser-humano" que esté fuera de estas necesidades.

Conclusión:
CREACION = BUSQUEDA Y SOLUCION A LA NECESIDAD NATURAL

BLANCOS

Como ha pasado ya mucho tiempo que no he escrito alguna de mis profundísimas reflexiones, pos me vine a dejar un tema que tenía pendiente hace un tiempo y que viene a querer aclarar en forma visual un concepto que al parecer muchos clientes no tienen muy claro el ¿para qué?
Pues bien.. los espacios vacíos, llamados en términos de diseño editorial "BLANCOS"

LOS BLANCOS son también un elemento de diseño tal como lo es una fotografía, un Logotipo, un texto, los cuales solemos manejar muchos Diseñadores y alguno que otro simil profesional, lo incomprensible para muchos es que éstos vienen a entorpecer ciertas suceptibilidades económicas de algunos clientes que al punto de sentirse estafados y casi agredidos al ver que en las propuestas que les hemos entregado hay sendos y desaprovechados espacios vacíos que pudieron haber exhibido el contenido en un mayor tamaño o (en el peor de los casos) agregar contenido, y bueno, lo que muchas veces no se hace es demostrar cuál es la finalidad de éstos tan controversiales vacíos, y bueno, la imagen aquí presente, habla ya por sí sola. Sólo me restaría agregar a algún insistente extravíado que esté leyendo y no comprenda aún viendo el ejemplo visual.. que para que una unidad se vea en medio de un tumulto es muy conveniente dejar espacios vacíos o BLANCOS a su alrededor.

u,u

he dicho!


=)
saludos, Pedro.
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PeGGO
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Haciendo lo que me gusta hacer.. aunque eeem

Confieso que me gusta hacer demasiadas cosas y por eso creo que, tal como conversé con la Madre de mi amigo, debo decidir un solo camino, aunque me pese no poder dedicarme a todos los caminos que me gustan como quisiera... creo que ese pesar es debido a mi naturaleza egocéntrica de querer hacer todo a la vez ... hasta soñé que hacía todos los puntos en un partido de Basketball... xD eso sí que es demasiado... jajaja.. (creo que no es necesario nacer para estar solo, no? por algo nacimos en un mundo junto a otros similares a nosotros) y bueno... lo que estoy a punto de decidir es dedicarme a explicar lo que he aprendido, en otras palabras a "Impartir Clases", CLASES de ARTE, de ilustración o relacionada con el área gráfica imagino, luego les cuento cómo me va con lo de este plan, ok?
mientras tanto vean las imagenes jaja.. xP

Robots

Ilustración Fantástica (Editorial)
Ilustración Épica

Pintura (Mural)

Me persiguen mis sueños

"Matte Painting"

Imagen Nº5 - Para proyecto Audiovisual producido en conjunto con el equipo de "SKY Tracer-Animation Studios" para la "CGI-VFX".



De un Tiempo a esta parte he ido encontrando lo que creía más lejano de la cuenta, mis sueños, que en términos profesionales son bastante claros; "El Desarrollo, Producción y Dirección Audiovisual" o sea "Hacer Cine" (Pero Cine-Animación o SCFI), a diferencia de lo abstractos que resultan para el resto de las personas mis otros sueños.. haha, en fin, he tenido la oportunidad de desarrollar material gráfico para un proyecto audiovisual muy parecido a los que realizan las grandes productoras cinematográficas por allá en los países high-technificados.. con la única diferencia es que esta vez se trata sólo de un proyecto, con miras a ser una buena producción pero con el presupuesto de los PROFESIONALES LOCALES, en otras palabras un detalle más en mi experiencia acumulada hasta ahora, pero lo destacado es que es mi primera incursión en el campo cinematográfico directo.. aunque sea un detalle, es un buenísimo detalle.
:D
dijo el humilde.
=P

saludos alegres.
PeGGO.
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Creer es una opción

De ilusiones y tierra está hecho cada ser.

A veces se nos hace tan difícil creer en nuetros sueños, en aquellos ingenuos deseos que tuvimos alguna vez, ellos representan a la felicidad que se nos pasea coqueta por en frente y por causa de la costumbre, o quién sabe qué, no la tomamos... tenemos la costumbre de considerar a los sueños o anhelos como simples imágenes volátiles y sin mucho sentido... no obstante, es recurrente que grandes logros han sido impulsados por estos supuestos insignificantes anhelos.

Cada uno elije creer un poquito más o seguir cuestionando la fuerza de sueños.
Tenemos la opción de creer en los sueños como también tenemos la opción de destruirlos, yo voto por creer y seguir sonriendo.
¿y vos?


:D
PeGGO.

Se mira pero no se toca...

¿has podido tocar algo de lo que ves en Internet?

Incluso ahora mismo, no puedes más que tocar la pantalla y no tienes idea lo que es estar frente al original de esta ilustración.. es más, la mayor parte de las expresiones, manifiestos y hasta productos expuestos en la red.. están supeditados a ser valorados como meras suposiciones de sus versiones reales, sin atribuírseles ni mucho valor como a cualquiera presente en la red, no así a los presenciales.

No es lo mismo comprar productos por internet que comprar directamente en un almacén o tienda, donde hay personas, experiencias completas, mucho más humanas, el ruido, la temperatura del lugar, el aroma, el ruidito del gentío, incluso hasta la incomodidad de alguna situación resulta mucho más motivante que la solitaría y muda experiencia frente a la computadora, la sedentarizante acción de acostumbrarnos a hacer cada vez más y más cosas por la red y querer reemplazar la mayoría de los eventos presenciales nos está llevando a desconocer por ejemplo la calidad de los productos en su integridad, desconocer incluso lo escencial ese producto, imaginas la suavidad de una tela pero no la sientes, el aroma de la pintura de un cuadro, la sensación que provoca un mueble, lo rugoso de un árido para texturizar los muros de una construcción, y un sinfin de experiencias que, a mi juicio, son y serán irremplazables.

Una cosa es clara, tantas imágenes hay en internet que una más una menos casi no deja diferencias, y a pesar de dedicar mucho de mi tiempo a las ilustraciones Digitales, sigo prefiriendo la escencia del material en vivo, el del frasquito, de las cajitas, de las que te ensucian las manos y te manchan accidentalmente los papeles... no sé, debe ser que sigo siendo un romántico con casi todo lo que me rodea.. awww...!!!

a propósito.. esta ilustración digital está disponible para venderse como impresión

"ver aquí que es cierto"

xD JAJAJA